"Martín Fierro in ordine alfabetico": l'opera di Pablo Katchadjian arriva al Teatro Colón

Tra la payada , quel canto definitivo che si misura con l'ingegno, la capacità di sconfiggere l'altro attraverso le parole e che può concludersi con il coltello e la morte, e il gesto di quel narratore/personaggio che si colloca nel testo e sulla scena con il suo canto, si struttura la poesia di José Hernández .

Al verso che racconta l'epopea del gaucho Martín Fierro , le sue sofferenze e la sua fuga finale, Pablo Katchadjian risponde con un procedimento tecnico: ordinare alfabeticamente i versi di Martín Fierro diventa, in realtà, un modo di disorganizzarlo, di smontare il racconto e trasformarlo in pura sonorità, in un'avventura smembrata che si inserisce in una poetica contemporanea.

Pablo Katchadjian ha pubblicato El Martín Fierro orden alfabéticamente nel 2007 e il suo esperimento borgesiano ha trasformato la classificazione, l'uso trasfigurato di versi immutati, in una proposta ritmica che chiede di essere detta . Martín Bauer e l'attrice María Inés Aldaburu affrontano questo compito esplorando le possibilità di dire questo testo, di trasformarlo in una scena condivisa nell'ambito del ciclo Solo en el Centro de Experimentación al Teatro Colón .

La voce dell'attrice suona scura e chiara allo stesso tempo. Sa scoprire le risonanze di situazioni perse nella loro referenzialità, esigite nella ripetizione di parole che propongono una cadenza in cui le scene emergono frammentate, in rapidi episodi, per dissolversi nell'evidenza delle parole.

Se Katchadjian mette in discussione la nozione di autore con una decisione tanto semplice quanto strutturante, in cui la modifica di un ordine mette in crisi il significato, la decisione di Bauer di scegliere una donna per realizzare questa lettura mette in discussione anche la nozione di personaggio . María Inés Aldaburu stabilisce con la sua presenza un'entità che non fa più parte della gauchesca ma di una poesia in cui il linguaggio stesso (il non-luogo del linguaggio, per ricorrere al modo in cui Michel Foucault ha interpretato la scrittura di Borges) è il palcoscenico in cui accadono gli eventi.

L'attrice riprenderà alcuni versi della seconda parte di Martín Fierro ( Il ritorno che non integra l'esperimento di Katchadjian) per esprimerli come interrogativi . In questo modo, il testo canonico, il poema centrale della letteratura argentina, viene invaso dalla sua struttura interna, scosso da un ordine destabilizzante nella scrittura e nel parlato.

Ciò che viene messo in discussione dal procedimento di Katchadjian è il significato di una narrazione che permette di seguire un evento, ma anche la manifestazione di un discorso che aveva una strategia politica e doveva essere chiaro e memorabile per un pubblico di massa.

Quella voce che nella poesia di Katchadjian si è liberata e persa, come ha sottolineato César Aria in un articolo pubblicato sulla rivista Otra Parte , dalla possibilità di dirci o farci capire qualcosa, può essere la voce di chiunque, può persino permettere l'incorporazione di altre voci, come accade nella messa in scena di Bauer dove la lettura di Aldaburu sarà interrotta dall'intervento di Bruno Lo Bianco (anche lui responsabile delle percussioni) e dello stesso Martín Bauer che leggerà alcuni frammenti.

La proposta di Katchadjian incoraggia un'esplorazione sonora perché il materiale originale viene portato a una sorta di astrazione in cui la relazione tra le parole genera nuovi conflitti e approssimazioni musicali. A un altro livello, favorisce l'associazione come una sorta di collage discorsivo.

L'introduzione a questa performance sarà guidata da Bauer con la lettura di un testo di Borges su Martín Fierro pubblicato nel libro El hacedor (1960) e verso la fine emergerà la voce di Martín Caparrós con alcuni episodi del suo ultimo libro con illustrazioni di Rep : La vera vita di José Hernández raccontata da Martín Fierro (Random House) dove Martín Fierro diventa l'autore per parlare di José Hernández in un atto di ribellione del personaggio che recupera la voce, che si presenta come un essere emancipato dall'autore e mette in discussione l'entità creata sulla carta.

Questa articolazione di testi dissimili assume il poema gaucho come territorio formale e politico e, soprattutto, come materiale da riscrivere, un atto di appropriazione che prosegue l'impronta borgesiana. Ricordiamo che Borges inventò persino un nuovo finale per Martín Fierro.

Questa performance recupera quel canto che dà inizio alla poesia da una matrice che collega scritti, immagini, suoni, modi di agire e di parlare che non rispondono più a un unico universo (quello di quella pampa malinconica) ma a un presente dissonante.

Gli sguardi che compaiono nel design audiovisivo di Germán Campos (primi piani di occhi che vanno da Hernández o Martínez Estrada a quelli dell'attrice in questa performance) parlano di una costellazione di autori e personaggi che hanno pensato e creato in relazione a Martín Fierro e di una linea temporale divergente e casuale che si sintetizza in una donna che legge una poesia su un gaucho che fugge, che si rifiuta di obbedire, che preferisce disertare, andare nel deserto. Le parole, nel nuovo ordine che Katchadjian dà loro, sono quella fuga nel presente della scena.

Il Martín Fierro, in ordine alfabetico, verrà presentato mercoledì 30 e giovedì 31 luglio alle 20:30 presso il CETC.